Най-добрите инструменти за създаване на пикселно изкуство. Piskel - брой

6-те най-добри опции за създаване на собствено пикселно изкуство, от страхотни безплатни инструменти до мощен професионален софтуер.

Тъй като пикселното изкуство се е превърнало в популярна форма на изкуство, вместо да е индикация за техническо ограничение, така са се развили и различните инструменти, които разработчиците използват, за да го създадат. Някои използват стари фаворити, други използват безплатен софтуер, а трети избират софтуер от по-висок клас. Ако се интересувате от пикселно изкуство или търсите нов софтуер за създаване на игри, изборът може да бъде труден.

Повечето художници ще ви кажат, че инструментът е просто инструмент и можете да създавате красиви графики с всеки инструмент, ако го научите добре. Но ако имате нужда от помощ при намирането на инструмента, който ще работи най-добре за вас, ето няколко препоръчани. А за вдъхновение вижте огромния графичен архив в PixelJoint и тази страхотна колекция от уроци по пикселно изкуство.

Асеприт

Връзка

Цена: $15 USD или безплатно, ако го компилирате сами
Достъпен за: Windows / OS X / Linux

Aseprite е специално създаден за пикселна графика. Не е безплатно, но $15 не е лоша цена, ако търсите дългосрочно решение. Можете обаче да използвате Aseprite безплатно, ако искате сами да компилирате изходния код.

Това е една от най-често препоръчваните програми за пикселно изкуство и има защо. Aseprite разполага с всички стандартни функции, от които се нуждаете, за да създадете пикселно изкуство, обвито в удобен за потребителя интерфейс. Onion-skinning - възможността да видите рамката, с която работите, както и кадрите на анимацията, следващи и предхождащи го - това, от което се нуждаете за анимация. Aseprite може също да експортира цели листове със спрайтове и GIF файлове и да изпълнява други специфични за пикселите функции.

Aseprite има много фенове, но не всеки го харесва. Самата програма е с ниска резолюция. За някои пикселният интерфейс за редактиране на пиксели се счита за логичен и помага за придобиване на творческо мислене. За други това е ненужно разсейване.

Джей Толен, създател и художник на приключенската игра Dropsy с посочване и щракване, премина към Aseprite след Microsoft Paint и оттогава не е променил предпочитанията си. “ Преди се придържах повече към „безопасна“ цветова палитра. Ако направя парче и след това реша, че цветът не работи, ще трябва да го напълня силно с други цветове или просто да го оставя така и след това да страдам векове. За Hypnospace Outlaw използвах функцията за затъмняване на цветовете на Aseprite, за да придам на 3D графиките старомодния вид на "безопасни" цветове”.

Връзка

Цена: Безплатно
Достъпен за:Windows

GraphicsGale е друга сериозна програма, създадена специално за пикселна графика. Има същите основни функции, които бихте очаквали за рисуване и анимация: лющене на лук, управление на слоеве и цветова палитра. Най-големият недостатък на GraphicsGale е, че е наличен само за Windows.

Освен страхотната си цена, GraphicsGale има две страхотни функции за подобряване на вашия работен процес. Можете да импортирате изображения от скенери и цифрови фотоапарати, ако предпочитате да рисувате на ръка, преди да създавате пиксели. Програмата използва устройства, поддържащи TWAIN, които за щастие са почти всички скенери и камери. Вероятно най-забележителната функция е възможността за предварителен преглед на анимации по време на редактиране. Няма нужда да прекъсвате работата си, за да експортирате GIF или дори да поставите на пауза прозореца за визуализация. Незабавната обратна връзка, докато работите, ще ви помогне да се почувствате по-уверени в експериментирането с анимация.

Една от забележителните професионални игри, създадени с GraphicsGale: отличната Duelyst.

Pro Motion NG

Връзка

Цена: $40 или безплатна версия за ограничено време
Достъпен за:Windows

Докато GIMP и Photoshop са преработени инструменти, Pro Motion е висококачествена програма, създадена специално за пикселно изкуство, която е използвана за създаване на впечатляващи професионални игри като Shovel Knight. Pro Motion има широки възможности както за анимация на спрайтове, така и за редактиране на набор от елементи. Подобно на Pyxel Edit, Pro Motion ви позволява да редактирате всички едни и същи плочки. Може също така автоматично да запълва големи части от чертеж.

Първоначално Pro Motion е наличен само за Windows, но е възможно да стартирате програмата на Linux и OS X чрез Wine. Безплатната версия на Pro Motion предлага много функции за пикселно изкуство: поддръжка за рисуване на шаблони за плочки, редактор на карти с плочки, редактиране на цветова палитра и ефекти на слоеве. Ако я изпробвате и решите да закупите програмата, платената версия добавя много функции за напреднали потребители, като например възможност за промяна на клавишни комбинации, автоматично архивиране и отваряне на няколко проекта наведнъж. Pro Motion може да е най-добрата програма, предлагаща страхотна стойност за парите и създадена специално за работа с пиксели.

Връзка

Цена: $20-30 на месец
Достъпен за: Windows/OS X

Adobe Photoshop няма нужда от представяне, но все пак ще ви разкажа по-подробно. Като водещ софтуер за редактиране на изображения с висока разделителна способност, Photoshop ще ви струва $20 на месец в зависимост от избрания от вас абонаментен план (годишният е по-евтин от месечния). Студентите могат да го закупят по-евтино – за $10 на месец. Ако вече имате достатъчно късмет да се сдобиете с копие, благодарение на образователния лиценз или преди да се регистрирате за абонамент, използването на програмата за създаване на графики веднага става по-възможно. Предимството на използването на продуктите на Adobe е наличието на огромно количество ресурси. Ако има функция, която трябва да научите, можете да сте сигурни, че има официална документация и безкрайни текстови и видео ръководства в Google.

Що се отнася до функциите, Photoshop има всичко, от което се нуждаете, и още. Подобно на своята безплатна алтернатива GIMP, той не е създаден специално за пикселно изкуство, но има много уроци за това как да настроите Photoshop да работи с пикселно изкуство и да извлечете максимума от силата на Photoshop. Понякога не е много добър при работа с ниски разделителни способности, но може да бъде изключително ефективен за тези, които са свикнали с него. Възможността да контролирате слоеве, стилове на слоеве, персонализирани четки, палети и хронология на редактиране може да добави много към вашия работен процес.

Лен Стюарт, водещ художник на Pixel Noir, използва Photoshop не само заради неговата гъвкавост, но и защото е свикнал с него. „Лично аз използвам Photoshop от гимназията, така че това е просто програма, която се чувствам удобно да използвам.“

GIMP

Изображение от урок за преоцветяване на листове със спрайтове в Gimp.

Връзка

Цена: Безплатно
Достъпен за: Windows / OS X / Linux

GIMP е добре познат редактор на изображения с висока разделителна способност, но това не го прави по-малко популярен за работа с ниска разделителна способност. Въпреки че най-известното качество на GIMP е, че е „безплатен Photoshop“, той има други силни страни, които намаляват работното ви време. Една от характеристиките е, че може да се персонализира чрез множество езици за програмиране. Има доста плъгини, създадени от общността, което означава, че с известно усилие можете сами да персонализирате функционалността на GIMP.

Ако по някаква причина установите, че преминавате от работа с пиксели към работа с графики с висока разделителна способност, GIMP е добър начин да избегнете разпръскването сред толкова много други програми.

Публикувано в сборника с програми: 20 ноември 2010 г

Операционна система: Windows
Размер на програмата (дистрибуцията): 350 Kb
Тип лиценз: FreeWare

Програмата е предназначена за създаване, редактиране на спрайтове и създаване на форма на спрайт (с или без маски).

При добавяне на програма към директорията на нашия уебсайт, връзката към Sprite и Sprite Form Editor беше проверена от антивирусна програма, но тъй като файлът се намира на сървъра на разработчика или издателя на софтуера, той може да бъде променен, ние препоръчваме да го проверите, преди да изтеглите софтуера на вашия компютър, файловете в On-Line антивирусен режим - ще се отворят в нов прозорец и ще бъдат сканирани!

Можете да оставите вашето мнение за програмата Спрайт и редактор на спрайт формиили коментари, а също и докладвайте за повредена връзка за изтегляне.
Ако имате въпрос относно работата с програмата Sprite и Sprite Form Editor, можете да го зададете тук, тъй като много автори на програми и издатели следят съобщенията на този сайт!
Всички рекламни съобщения извън темата, както и линкове и телефонни номера ще бъдат изтривани!

Веднъж попитах за графичен редактор с едновременно показване на анимация. Предложиха ми недовършен Aseprite с ужасно неудобен интерфейс в духа на 90-те години и Photoshop с възможности за анимация, но изглеждаше, че го гледам „не веднага“, но всичко изглеждаше неудобно и неудобно.

И тогава попаднах на програма с име, което не беше много приятно за руското ухо

"Пискел"

ПРОФЕСИОНАЛИСТИ:
- предназначен за пикселно изкуство, без ненужни функции
- показване на анимация в реално време
- удобно преобразуване за заклинанията на производителя
- удобен за потребителя интерфейс
- тегло 60 мегабайта БЕЗ инсталация
- лесен за научаване. Усвоих всички функции за 10 минути.
- БЕЗПЛАТНО
- има онлайн версия

МИНУСИ:
- изглежда, че не можете да качвате няколко снимки/файла едновременно

УЕБСАЙТ:
самия сайт
онлайн версия
Изтегли

ИНСТРУМЕНТИ:
Погледнете снимката по-горе (отляво надясно, отгоре надолу):

ЖЪЛТА РАМКА:
- 4 горни квадрата - размер на четката
- четка
- четка, която рисува допълнително ОГЛЕДАЛО вдясно. ви позволява ЕДНОВРЕМЕННО да рисувате две симетрични страни на спрайт. Много удобно, невиждано досега
- пълнеж
- запълване на ВСИЧКИ пиксели от един цвят с друг цвят
- гумичка
- права пикселна линия
- пикселен квадрат
- рисуване на пикселни елипси. УРА!!! Прекарвах много време върху тях
- движение на платно
- Магическа пръчка
- избор на квадратна площ. Работи необичайно - за да преместите обект, първо трябва да го изрежете, след това да го преместите и след това да го копирате. Бързо се свиква, но е малко неудобно
- избор на произволна област. удобно
- сенки
- рисуване с шахматна дъска. Очевидно е необходимо за плавни цветови преходи. Не помня как се казва
- пипета
- цвят
- долу, долу вляво, има меню, където можете да преназначите бързи клавиши

СИНЯ РАМКА:
- рамки (рамки). Както знаете, в ACE и MV maker кадрите следват 2-1-2-3. Следователно, за правилна анимация в програмата PISKEL, която е показана в ЧЕРВЕНАТА РАМКА, подреждаме кадрите по същия начин 2-1-2-3. Преди да конвертирате във формат PNG, премахнете първия кадър

ЧЕРВЕНА РАМКА:
- анимация. Актуализира се в реално време

ЗЕЛЕНА РАМКА:
меню със слоеве
- създайте нов слой
- текущия слой нагоре
- надолу
- промяна на името на слоя
- сливане на слоеве
- изтриване на слой
меню за трансформация
- вертикално отражение
- завой
- клониране на текущия слой за всички рамки
палитра

ЛИЛАВА РАМКА:
програмно меню
- настройки
- размер
- спаси
- износ
- импортиране (можете да импортирате в GIF, PNG, архив с PNG)

Тук си струва да разгледате менюто за размер на изображението.

Задаваме размера, от който се нуждаете, имам 120x120. За производителя, както е описано по-горе, изтриваме първия кадър и при експортиране кадрите ще бъдат залепени заедно и ще получите PNG изображение с размери 360x120.
След като нарисувате всеки тип герой (ходене напред/назад/наляво/първо) в тези размери, просто след това залепете тези 4 картинки и ще получим талисман например за RPG производител

Е, това е всичко.Малко хора знаят програмата, търся я от доста време, затова реших да я публикувам тук, за да знаят и другите кой я търси

Публикувано в сборника с програми: 20 ноември 2010 г

Операционна система: Windows
Размер на програмата (дистрибуцията): 350 Kb
Тип лиценз: FreeWare

Работил съм, създавайки инструменти и двигатели за художници на игри и визуални ефекти повече от десетилетие и винаги съм бил озадачен от разграничението, което хората правят между „софтуерно изкуство“ и „истинско игрово изкуство“. Забелязах също, че хората, които ви дават безплатен пропуск при лоша графика, са предимно други програмисти. Без значение колко забавна е вашата игра или колко технически невероятно е демонстрацията ви, непрограмистите, на които покажете героя си, ще си помислят: „Той има ли реактивен ранец или е нещо друго?“ Често можете да намерите начин да създадете добри графики, без да се налага да ги рисувате от нулата. Но понякога трябва да създавате графики в движение. Бюджетни ограничения или правила в състезание по игри, или просто кратък срок за прототип, може да изискват да вземете линийка и четка.

Не мога да рисувам, наистина... Искам да кажа, вижте това:

Ако така изглежда вашата графика, тогава тази статия е за вас. Реших да споделя някои съвети как да подобрите графиките си. Тези съвети ще бъдат полезни за всеки, независимо от способностите за рисуване и опит.

Въпреки че съвети като „скицирайте всеки ден“ или „посетете музей на изкуството“ могат да бъдат полезни за амбициозен художник, тази статия не е за художник, тя е за това как да накарате хората да си мислят, че сте програмист, програмист, любител. математика, имат известни артистични способности.

Освен това нито един (почти) от тези съвети не изисква „практика“, въпреки че практиката е полезна и дори от съществено значение за един истински артист. Винаги изглежда, че крайният срок за даден проект пристига в зори и всичко, от което се нуждаете, са няколко проклети спрайта.

Част от тази история ще бъде полезна и за потребителите на Photoshop, защото, доколкото знам, същите концепции се прилагат за всяка програма за рисуване и има подобни операции за всичко, което споменах тук, в Gimp и може би във всяка друга програма, която сте използвайки.

Част от това е насочено и към участниците в състезанието LudumDare и други подобни състезания, където целта е да се създаде игра в движение за 48 часа. Игрите ми обикновено постигат добри резултати в графичната категория (уви, убиецът на геймплея продължава да ми убягва), въпреки че не се смятам за особено добър художник на игри. Много от тези примери идват от моите записи в LD и повечето от тези преживявания са неща, които научих от състезанията в тези състезания и принуждаването да създавам изкуство в изключително кратки срокове. Освен това те трябва да са безценни за всеки, който се опитва да създаде качествена графика (или нещо близко до нея) за кратък график или ограничен бюджет.

Най-често срещаната грешка, която виждам и най-лесната за избягване. Палитрата по подразбиране за повечето компютърни програми за рисуване се връща към дните на DOS (можете ли да забележите връзката между цветовете в тази палитра и четирибайтовите двоични стойности от 00 до 15? Разбира се, че е така. Ако можехте Ако го видите, ще бъдете истински артист.).

Под палитра нямам предвид 16 или 256 цветова палитра на VGA пъти. Просто имам предвид координирана система за вашата игра. Ако започнете с добре подбрана палитра, вашите „драскулки“ ще изглеждат естетически привлекателни и дори предварително проектирани.

Но къде мога да намеря палитра? Дори не мога да избирам цветове, когато се обличам сутрин!

Е, малко теория на цветовете върши дълъг път и ако отделите петнадесет минути, за да потърсите какво е „теория на цветовете“ в Интернет, в крайна сметка ще дефинирате какво е игра. Но ако нямате време за това, ето няколко съвета, които работят невероятно:

За по-голяма игра може да искате да използвате различна палитра за ниво или област от света на играта. Ако вашите елементи на потребителския интерфейс и главният герой са изобразени в неутрални цветове или ако тези палитри имат общ основен цвят, можете да ги приложите еднакво между нивата или областите.

Този пример използва "едноцветна" палитра, където всички цветове са различни нюанси на много подобен тон, други цветови схеми са по-разнообразни, но важното е цветовете да изглеждат добре заедно.

ресурси:

MultiColr от idee labs
Хубавото на този страхотен сайт е, че можете да направите палитра и да имате куп снимки от нея, като просто изберете няколко цвята, които искате, и изображение, от което след това можете да използвате цветовете.

Не мога да рисувам!..

Може би просто сте твърде готин човек, за да можете да рисувате. Може би всичко това е умишлено. Това е вярно. Вместо да правите добро изкуство, изберете тема, която изисква лошо изкуство. Това проработи за "SketchFighter" и "Crayon Physics", нарисувани на хартия.

Използвайте това, което ви е на разположение. Имате ли някакви глупости на бюрото си? Може да сте направили една от най-популярните игри на всички времена, Desktop Tower Defense.

Хората започват да разбират трика, но не остават много години живот. Бъдете креативни...може би вашите герои са бисквитки и можете буквално да ги изпечете. Или някакъв зомби бекон атакува вашата кухня. Или дори космати гърди, които трябва да бъдат обръснати.

Съвет трети: прости форми и силуети

Кръг, квадрат, триъгълник, ромб, трапец, успоредник и др. Знаете как точно да изчислите площта им, но знаете, че рисуването им се получава зле? Начертайте няколко форми на ръка, след това добавете очи (за героя) или колела (за превозното средство) или каквото и да е друго. Те могат да се окажат смешни и абсурдни, и напълно неточни.

В зависимост от това колко кафе вече сте изпили, те могат да бъдат в напълно различни форми. Всичко е наред! Това всъщност е нещо добро, защото недостатъците и вариациите създават "индивидуалност" и ги карат да оживеят. Не използвайте инструменти за фигури във вашата програма за рисуване, това е спрайт разрушител на души. Правейки очертанията им различни, вие улеснявате играча да ги различи визуално.

Една забележка: не се опитвайте да разберете това по време на състезание по писане на игри. Първо тествайте всичко, преди да го изпълните, за да знаете точно какво да направите. Ще отделите много време, но по време на състезание това може да отнеме само 15-20 минути и ще има голяма разлика.

И също така, не бързайте да печете, докато не сте готови с текстурите за моделите. Няма да можете да премахнете "печенето" или да го направите два пъти.

Съвет единадесет: купете си таблет

Дори и да нямате стремежи да станете художник на игри, ако рисувате изкуство на компютър, тогава трябва да си купите таблет. Не е нужно да е голям или скъп; можете да закупите таблет от Wacom. Защото рисуването с мишка е подобно на рисуването с тухла върху хартия.

Много хора, които познавам, които са купили таблет за първи път, го използват бавно. Ето няколко съвета, които ще ви помогнат да извлечете максимума от вашия таблет.

В контролния панел на таблета увеличете чувствителността на писалката до по-твърда настройка. Това ще осигури най-добър контрол при рисуване.
Рисуването с помощта на празен лист хартия напълно променя усещането. Различни видове хартия: офис хартия, страници от списания, плътна хартия и др. — ще ви помогне напълно да изпитате рисуването на таблет. Пробвам.
Практикувайте. Знам, че преди казах, че никой от съветите ми не изисква практика - лъжех. Опитайте тези упражнения:

Направете десет квадрата в ред във Photoshop и ги запълнете с черно в радиус на прозрачност от нула до сто. Направете десет празни квадрата под тях. Опитайте да засенчите долните квадрати, за да подредите основните квадрати. Опитайте с други четки и практикувайте с чувствителността на натиск на писалката.
Опитайте да напишете нещо, азбуката или просто текст. Започнете с по-големи размери на буквите и след това продължете надолу. Това ще позволи на ръката ви да свикне с таблета, както и на очите ви с екрана, докато рисувате.

В днешната ера на интерфейси, базирани на сензорен екран, става полезно да имате таблет, за да разберете как работят игрите, базирани на тази технология. Въпреки че този подход не е по-различен, когато сравняваме технологията на мишката.